José Fernando Peixoto de Azevedo se ocupa del teatro, el cine y la filosofía. Ha escrito y dirigido obras de teatro y películas, ejercido como docente de teorías e historia del teatro, dramaturgia y actuación, e incursionó en el mundo del comisariado. Es profesor y actualmente director de la Escuela de Arte Dramático y asesor del Programa de Postgrado en Artes Escénicas de la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo, donde también impartió clases en el Departamento de Cine. También colaboró ​​en el departamento de dramaturgia de la SP Escola de Teatro. Es doctor en filosofía, con tesis sobre el teatro de Bertolt Brecht, bajo la dirección de Paulo Eduardo Arantes, del Departamento de Filosofía de la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias Humanas de la USP, donde se graduó. Antes estudió cine en la FAAP. Entre 1997 y 2016 fue director y dramaturgo del Teatro de Narradores, grupo que fundó y en cuyo contexto siguió una trayectoria tanto de formación como de establecimiento de una perspectiva de trabajo que se concretó en producciones como Mercado de Fugas (2000), Nuestra Casa de muñecas (2005), La resistible Ascensión de Arturo Ui (2003 y 2013), Retrato Calado (2013) y el ciclo Ciudades – Cidade Desmanche (2009), Cidade Fim Cidade Coro Cidade Reverso (2011), Cidade Voodo (2016). La experiencia social brasileña y su posición en el mundo, desde una perspectiva dialéctica que inscribe la práctica artística en los procesos de configuración de tal experiencia, definen, en parte, su perspectiva de trabajo, entrelazando teatro y cine en la materialidad de la escena, regresando siempre en alianza con Brecht y Glauber Rocha, referentes decisivos. Pero fue el encuentro con la obra de Pier Paolo Pasolini, que dio lugar a dos obras –Pílades (2010) y Todos estamos en peligro (2016), esta última también como performer– lo que marcó un giro en su programa de trabajo, reflejando sobre otras formas de interrogar el proceso de modernización conservadora en Brasil. Un programa que ya se había redefinido tras el encuentro con el grupo Os Crespos, cuando esa dimensión social empezó a verse, ahora también de forma programática, a través del cuestionamiento de las relaciones entre clase y raza. Con Os Crespos escribió y dirigió Ensayo sobre Carolina y Além do Ponto; También escribió Carta a Madame Satã o Me desespero sin saber nada de usted y supervisó la puesta en escena de Algo que ver con una misión. Este programa continúa en espectáculos como Navaja de carne negra (2018), Las manos sucias (2019) e Historia natural del amor (2019). Sus obras fueron nominadas e incluidas en varios premios y programas de financiación, como el Programa de Promoción Teatral de la Ciudad de São Paulo, Premio de Teatro Cooperativa de São Paulo, Premio Shell, Premio APCA, y sus obras han sido incluidas en la programación de varios festivales. en todo el país. Como curador, ha trabajado en diversos contextos institucionales, como Festivales y Exposiciones (MITsp y FIT Rio Preto, por ejemplo). Su película This Is Also About está a punto de finalizar, mientras él prepara el guión de Extinction. En resumen: en el portugués que se habla en Brasil, decir “hay un cuerpo” significa “hay un cadáver”. Si es así, ¿qué hace que un cuerpo sea un sujeto? ¿Qué puede hacer todavía el arte con los cuerpos, con los cuerpos?